浅谈如何欣赏交响乐

如何欣赏交响乐

摘要：我认为，欣赏交响乐的法门之一，就是在我们具备一定的生活经历和文化水平时，运用自己的经验和知识的积累，用心去感受，去想象，去勾画，呈现出我们内心的画面和世界。

勇敢的想像虽然必须要有，科学的方法亦是必不可缺，就我的理解，有效的分类交响乐也许会起到一些作用。

另外，了解交响乐的结构对于初学者是非常有用的。

关键词：交响乐，交响乐历史，交响乐结构，欣赏，艺术

一：交响乐的发展史：

交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。 文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。 到了16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。 18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式， 给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。 18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。 后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。 之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。 进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。 经典交响曲结构如下： 1. 第一乐章：奏鸣曲式，2. 快板 3. 第二乐章：4 复5. 三部曲式或变奏曲，6. 慢板 7. 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，8. 中、快板 9. 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，10. 快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水品精湛的交响乐队而感到骄傲。

二：交响乐的构成：

和奏鸣曲一样，交响曲通常包含四个独立的乐章，但各个乐章之间又是互相联系的。它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。

第一乐章是快板乐章，用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。呈示部包含出现在不同调往上的主部和副部，先后把两个或两个以上在性格上有鲜明对比的主题陈述出来，就象戏剧中的第一幕揭示出主要人物的形象一样。展开部运用各种手法把呈示部中的各个主题加以变化发展。显示它们的相互影响和矛盾冲突，好比戏剧中积极展开着戏剧情节的第二幕。再现部则在调性归于统一的新的水平上，重现呈示部中的主题，有如戏剧的最后一幕，表现矛盾的基本统一和解决。用奏鸣曲式写成的第一乐章最适于表现人们紧张的活动和斗争。

交响曲的第二乐章是慢板乐章，它通常是整个交响曲的抒情中心，适于表现人们的生活体验、心理感受和哲理性的思考等。这一乐章常采用三段式、变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式写成。

第三乐章又是快速乐章，常为小步舞曲或谐谑曲，大多用复三段式写成。这个乐章一般比较生动活跃，常反映出人们斗争之后的休息、娱乐等。

第四乐章即终曲，通常为快板或急板，多用回族曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写成。内容常常是描绘生活风俗的情景和人民群众欢庆节目的宏伟场面。

三：如何欣赏交响乐：

    既然要谈论的问题是如何欣赏交响乐，那么首先我想简单的定义交响乐。就我粗浅的理解，交响乐的产生是为了能让整个管弦乐队演奏，是由很多件乐器演奏的具有交响性的音乐，它有许多鲜明的特征。如老师所讲，音乐内容内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、叙事性等，有丰富的表现特征并且表现手法顿挫分明，能给听众带入意境和想像空间。我认为这些鲜明的特征正是欣赏交响乐的关键。

很多人认为交响乐是极其高雅的艺术，自己欣赏不了，其实，交响乐并没有我们想像的那样高不可攀，音乐的存在，是为了让人去欣赏，而对美的感受，是人人都有的，那么如何欣赏交响乐呢？

首先，交响乐是由整个交响乐队的乐器演奏，乐器之丰富，不是更利于表情达意吗？所以不要害怕，有一句话是这样讲的，事情一旦开始去做，便是成功的一半。我们应该努力的去欣赏这种高雅艺术，由浅入深，这是益于自我修养的完善的。我认为，欣赏交响乐的法门之一，就是在我们具备一定的生活经历和文化水平时，运用自己的经验和知识的积累，用心去感受，去想象，去勾画，呈现出我们内心的画面和世界。不要害怕勾画的不好，所谓一千个观众，就有一千个哈姆雷特。每个人对艺术的欣赏不可能完全相同，充分运用我们的想象力吧，让热爱艺术的心灵自由的翱翔天际。

但是，我们必须说，勇敢的想像虽然必须要有，科学的方法亦是必不可缺，就我的理解，有效的分类交响乐也许会起到一些作用。据我所知，交响乐大致有这样几种。第一类叫“音画”以描写自然界及生活的景物为主要内容。第二类叫“舞曲”，不同于我们日常生活中所理解的舞曲，它是一类民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点的交响乐。第三类则是有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等。最后一类是无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题，反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。从难度上来说，这一类一类是越来越难理解的。恰当的归类也许会有助于我们的理解。

另外，了解交响乐的结构对于初学者是非常有用的。开始的乐章是整部交响曲作品中最重要的部分，一般是快速的奏鸣曲式（有时可以加上一段慢速度的引子），结构复杂、情绪严肃，确定了整部作品的基调。相对于结构复杂的第一乐章，第二乐章就要单纯、亲切的多——它的速度缓慢，富有歌唱性，旋律宽广如歌，因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。第三乐章是舞曲性乐章，所以这一部分的音乐速度又加快了，多采用小布舞曲，或者是诙谐曲，节奏欢快活跃、音乐富于变化，温文尔雅的小布舞曲很有可能就会转变成粗俗的舞曲，甚至是一支不像舞曲但充满活力的曲子。什么事情到了快要结尾的时候，人们都想升华一下，交响乐也不例外，所以它的最后一段乐章通常是带有总结性的，音乐速度比第一乐章还快，而且一般会采用民间节日欢乐的场面，或者是胜利的颂歌来作为整部交响曲的结束。

对于欣赏交响乐，不要以为自己知道了这些就多么的了不起了，更多的需要我们具备某些音乐上的基本知识和对它丰富的乐器的了解，这些并非一朝一夕就能学会，需要我们日积月累，欣赏交响乐的路还很长，我们还需要由浅入深的学习很多。